Foto: Articulated Site
Mario Camargo, Luis Tombé, Juan Calle y Horacio Valencia diseñaron un parque en torno a una serie de tanques de agua en Medellín de tal manera que los jueces dijeron que debería ser “emulado en todo el mundo”. Los cuatro ganaron el trofeo de oro y $350.000 dólares en los Global Holcim Awards for Sustainable Construction y se encuentran entre los muchos diseñadores colombianos que han forjado un renombre global por sí mismos. (También te puede interesar: 5 startups colombianas que nos representaron en Las Vegas)
Margarita Matiz
El trabajo de la diseñadora industrial Margarita Matiz ha cambiado la vida más allá del planeta Tierra. “Frio” es el refrigerador que ella diseñó y que fue instalado en la Estación Espacial Internacional para ofrecerle a los astronautas del espacio exterior una experiencia más humana. De regreso en la Tierra, la galardonada diseñadora también es conocida por un florero de vidrio que parece suspendido en el aire. Matiz estudió en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá antes de mudarse a Europa. Ella cree que el diseño “no sólo es útil para la vida humana, es esencial para el desarrollo de los países” y, a pesar de vivir en Suecia, la diseñadora sigue trabajando muy de cerca con proyectos colombianos. (También puedes leer: 10 razones más allá de la belleza por las que es imposible no enamorarse de las colombianas)
FRIO – Foto
Colectivo 720
Colectivo 720 es un proyecto de diseño con sede en la ciudad de Cali y enfocado en proyectos con un fuerte impacto cultural o social, tal y como lo demostró cuando ganó en los Holcim Awards. Mario Camargo y Luis Tombé fundaron Colectivo 720 para reconstruir áreas en Colombia ya que sentían que podían servir mejor a sus ciudadanos. Su diseño del parque en Medellín ha sido galardonado porque transforma el espacio alrededor de los depósitos de agua de la ciudad y es sostenible con irrigación pluvial.
También diseñaron la nueva Cinemateca de Bogotá, un centro de cine y artes con un espacio de producción de cine que abrirá sus puertas en el 2017. Su diseño, que transformará los edificios actuales y el espacio público, ha sido descrito como un esperado “emblema” para la ciudad. (También te puede interesar: Conoce las obras más importantes de Fernando Botero)
Proyecto Colectivo 720 – Foto
Alberto Mantilla
Alberto Mantilla es considerado un impulsor y provocador, especialmente por su diseño más famoso del salero y pimentero blanco y negro que se abrazan entre sí y que se encuentran en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York en una exhibición permanente. Fue cofundador del equipo de diseño Curve ID y fue nombrado Diseñador del Año por la revista TIME. A pesar de ganar numerosos premios internacionales, entre ellos el premio Lápiz de Acero, y de vivir en Nueva York, Mantilla sigue siendo un apasionado de Colombia y alienta y promueve la industria del diseño colombiana.
Abrazo: salsero y pimentero – Foto
Ramón Villamarín
Ramón Villamarín es un arquitecto que se especializa en el diseño de muebles. El colombiano es más famoso por su diseño ingenioso de la mesa plegable que ganó un premio prestigioso en la feria MovelSul en Brasil. También ganó el premio tan aclamado en Colombia del Lápiz de Acero en el 2004. El diseño de la mesa es particularmente famoso porque, aunque la mesa de Villamarín es ligera y fácil de plegar, es lo suficientemente resistente como para soportar el peso de una persona.
Juan Isaza
Dicen que es la única empresa en el mundo donde siempre habrá clientes y el diseñador colombiano Juan Isaza ha hecho una contribución inmortal a la “industria de la muerte” con su nueva perspectiva sobre los cementerios. El diseñador de iluminación bogotano ganó el primer premio en el Diseño de Arquitectura de la Muerte (Design for Death Architecture) en Texas, Estados Unidos, con su diseño de Sky Light. Sky Light consiste en colocar las cenizas en urnas iluminadas, que cuelgan de árboles genealógicos y que desafían la idea de que los cementerios deben ser lugares sombríos y oscuros.
Sky Light – Foto
